Ana de Armas acudió al concierto de Franz Ferdinand en Valencia

Más de 38.000 personas se congregaron en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia para asistir al macroconcierto de la MTV Winter. La gran atracción fue Franz Ferdinand que atrajo a numerosas caras conocidas como Ana de Armas que dejó por unas horas ‘El Internado’ para verlos en directo.

Desde Las Vegas llegaba a Valencia para el concierto de MTV Winter el actor Gary Dourdan. Posó sola y con su novia. Estaba encantado con la ciudad y con el concierto de Franz Ferdinand, uno de sus grupos favoritos.

Una seguidora de los escoceses en la modelo Laura Ponte. Pero otras, como la actriz Ana de Armas era la primera vez que acudían a un evento de la MTV: “Me parecía un buen plan y después al Internado”.

Con ilusión también llegaba Manu Tenorio y su mujer: “Es un concierto muy potente y aunque no tiene nada que ver con lo que yo hago, me gusta impregnarme de otras influencias”.

Algo difícil para Álvaro Muñoz-Escassi. “El oído lo tengo fatal, pero me gusta venir al concierto”:

Todos los famosos disfrutaron la música del grupo estrella del concierto MTV Winter en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, Franz Ferdinand con su último trabajo.

La actuación de los escoceses era una oportunidad única para sus miles de fans porque tocaban en directo por primera vez en España sus nuevas canciones. Temas que cuando se escuchan invitan a bailar porque según sus seguidores son “irresistibles”.

Vía | Antena3

Israelíes y palestinos dialogan en el teatro

Soldados y civiles israelíes dialogan con milicianos y ciudadanos palestinos en la Sala Mirador de Madrid, donde se representa ‘So Happy Together’, dirigida por José Borná. Una “obra comprometida”, en la que se ha intentado mantener la “neutralidad” ante el conflicto palestino-israelí, y que contiene un claro mensaje: “existe la luz al final del túnel”.

Los actores Alejandro Sánchez, Elena Octavia, Eduardo Velasco y Delia Vime son los encargados de representar en escena cuatro monólogos con una temática común. Está un ex soldado israelí que se encuentra con una joven palestina en un centro comercial antes de que ésta detone unos explosivos y provoque una masacre o una madre palestina que acaba de saber que su hijo no sobrevivirá tras un disparo hebreo y cuyos órganos podrían salvar la vida de otras personas.

“Este proyecto pretende mostrar que hay luz al final del túnel”, explica Bornás, quien estrenó el pasado mes de abril en Murcia esta obra, que también se exhibió en el pasado Festival de Otoño de Madrid. La intención de director, autores y actores no es que el espectador simpatice con los palestinos o con los israelíes.

“Damos un enfoque neutral para que cada uno saque sus propias conclusiones. Hay dos historias de palestinos, y otras dos de israelíes. Pero la intención es que haya entre ellos siempre diálogo”, apunta Bornás, quien cree que utilizar a niños en esta obra permite mostrar que “hay esperanza”.

“Si ellos aprenden que hay que respetarse, la situación podría cambiar en la franja de Gaza”, considera el director, que calificó de “impactante” este ‘So happy together’, que estará en cartel en la sala alternativa madrileña hasta el próximo 8 de marzo para después representarse en Salamanca.

“La esperanza está en los niños”, añade, por su parte, el actor Eduardo Velasco, que se mete en la piel del ex soldado israelí. Mostrar “el odio” es algo “muy duro”, de ahí la “delicadeza” con la que se ha abordado en la obra, aunque otro objetivo era conseguir que los espectadores se den cuenta de “qué harían ellos si les estuviera pasando esa situación”.

Se estrena en Madrid un montaje teatral sobre la guerra en Tierra Santa con un claro mensaje: “existe la luz al final del túnel”

Soldados y civiles israelíes dialogan desde este jueves, 19 de febrero, con milicianos y ciudadanos palestinos en la Sala Mirador de Madrid, donde se representa So Happy Together, dirigida por José Borná. Una “obra comprometida” en la que se ha intentado mantener la “neutralidad” ante el conflicto palestino-israelí, y que contiene un claro mensaje: “existe la luz al final del túnel”.

Los actores Alejandro Sánchez, Elena Octavia, Eduardo Velasco y Delia Vime son los encargados de representar en escena cuatro monólogos con una temática común, según informa Europa Press.

Así, nos encontramos con un ex soldado israelí que se encuentra con una joven palestina en un centro comercial antes de que ésta detone unos explosivos y provoque una masacre; o una madre palestina que acaba de saber que su hijo no sobrevivirá tras un disparo hebreo y cuyos órganos podrían salvar la vida de otras personas.

“Luz al final del túnel”

“Este proyecto pretende mostrar que hay luz al final del túnel”, explica Bornás, quien estrenó el pasado mes de abril en Murcia esta obra, que también se exhibió en el pasado Festival de Otoño de Madrid. La intención de director, autores y actores no es que el espectador simpatice con los palestinos o con los israelíes.

“Damos un enfoque neutral para que cada uno saque sus propias conclusiones. Hay dos historias de palestinos, y otras dos de israelíes. Pero la intención es que haya entre ellos siempre diálogo”, apunta Bornás, quien cree que utilizar a niños en esta obra permite mostrar que “hay esperanza”.

“Si ellos aprenden que hay que respetarse, la situación podría cambiar en la franja de Gaza”, considera el director, que calificó de “impactante” este So happy together, que estará en cartel en la sala alternativa madrileña hasta el próximo 8 de marzo para después representarse en Salamanca.

“La esperanza está en los niños”, añade por su parte el actor Eduardo Velasco, que se mete en la piel del ex soldado israelí. Mostrar “el odio” es algo “muy duro”, de ahí la “delicadeza” con la que se ha abordado en la obra, aunque otro objetivo era conseguir que los espectadores se den cuenta de “qué harían ellos si les estuviera pasando esa situación”.

Vía | EuropaPress | Forumlibertas

Gracias a Samureta

Vídeo de Ana de Armas en la ‘Pasarela Cibeles Madrid Fashion Week 2009′

Los guionistas saben vivir bajo presión

Su trabajo se desarrolla en la trastienda. Ellos crean los diálogos ingeniosos, las entradillas de los presentadores y las tramas de los personajes de las series que nos enganchan semana tras semana.

Los guionistas de televisión, tanto de los programas de ficción como los de no ficción, viven en una profesión lastrada por los vaivenes de los gustos de los espectadores y la predisposición de las cadenas a apostar por la producción propia.

“Hacer guiones en tele está marcado por la audiencia y la actualidad, tiene más adrenalina que el cine y te permite aprender mucho”, resume Juan María Ruiz, coordinador de guiones de la serie Hospital Central (Videomedia). Ruiz, de 37 años y con 13 de experiencia, se refiere a una competencia en aumento y a la precariedad como los principales problemas de esta profesión.

A este cóctel en constante cambio hay que sumarle la “inestabilidad” por la rápida sucesión de programas, tal y como reconoce Laura Belloso, productora ejecutiva de El Internado (Globomedia). A sus 41 años y tras siete de experiencia en el mundo de la ficción, Belloso tiene claro que es la audiencia la que decide y el guionista quien debe “seducirla”.

Sin embargo, no interpreta la cuota de pantalla como un factor de presión sino como una “premisa con la que se trabaja”, en una televisión generalista donde los productos deben gustar tanto a los niños como a los abuelos para que se conviertan en un verdadero éxito.

“El reino de los guionistas”

Respecto a las diferencias entre el trabajo en cine y televisión, el coordinador de guiones de Hospital Central reivindica el trabajo en el medio televisivo tanto desde el punto de vista económico, porque es más “estable”, como del creativo: “El cine es como el reino del director; el teatro, del actor, y la tele, el de los guionistas”. Sea como sea, Ruiz reconoce que tienen menos visibilidad, y tiene muy clara su “venganza”: “La difusión de nuestra obra es mucho mayor que la de una película”.

Para Igor Zabala (35 años), jefe de I+D de la productora 3 Koma 93 y guionista de El coro de la cárcel, no sólo se hacen diferencias entre cine y tele, sino también dentro del propio trabajo televisivo: “Los guionistas de series están menos valorados que los de cine, y los de no ficción ya son el último eslabón en la cadena”, se queja.

La crisis actual afecta a todos los ámbitos y, a este respecto, la productora ejecutiva de El Internado cree que el medio está “en un momento difícil”, en el que las cadenas “no arriesgan y no tienen paciencia” con las series. Sin embargo, Belloso cree que en momentos como el actual hay que pensar en “series más baratas de producir”. Frente a esto, Amando Cabrero, coordinador de guiones de

Saturday Night Live, (46 años), cree que esta crisis viene del “aumento de los canales temáticos y la oferta” y que la coyuntura económica hace crecer el consumo televisivo. En este sentido, Belloso también se muestra optimista: “La tele está en un buen momento de producción de ficción y es en estas épocas en las que la gente quiere ver historias más alejadas de la realidad”.

Mi otro video de Marcos y Carol

Luis Merlo en ‘Círculo Neox'

Ana de Armas, una de las protagonistas del calendario Larios